粉彩作为景德镇的四大传统名瓷之一，粉彩瓷制作中，有一种被称作“扒花”工艺更是细腻妙绝，令人惊艳。

　　“扒花”诞生于乾隆时期，是乾隆彩瓷中的瓷中精品，以工艺的繁复著称。它是在瓷胎坯体上施以红、黄、绿等各种色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”上刻印极为各种纹样，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。

　　“扒花”，学名为“粉彩扎道瓷”，所谓“扎道”，即以绣花针状工具在各种色地上拔划而出，因此，“锦上添花”也可称作“扎道锦地”，亦可叫做“雕地”，景德镇彩瓷艺人形象地将其称为“扒花”。

　　它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。

　　这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。据古籍记载，一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”繁缛满密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国力。

　　制作粉彩扒花瓷要经过四次烧造，第一次是烧制陶瓷白胎，第二次是在白胎上刷一层釉料，再以扒花工艺扒出花纹，再进行烧制，第三次是在烧好的瓷胎上画出线条或图案，填充好花鸟、山水的不同颜色，再进行烧制，第四次是在瓷胎顶部或底部描上金粉进行装饰，最后烧制出成品。

　　扒花不能打底稿，从起笔到收尾要一气呵成，花纹要大小一致，布局均匀，不能出丝毫差错，也不能在瓷胎上留下空白。

　　这需要积累多年绘画功底才能做到。但由于扒花工艺复杂、成本高，因此成品率非常低，古时只有皇家及王公贵族才能享用。

　　它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。

　　如今，由于“扒花”瓷制作成本极高、工艺复杂，故而价格昂贵不便销售，为此作坊都不愿意生产，所以呈现出逐渐没落之势。值得庆幸的是，现在已经有一些景德镇的年轻人在对它进行挽救。

　　他们用新颖的视角、丰富的理论知识、新奇的创新意识来重塑这样一种传统的器物。如果说传统的扒花瓷器由于颜色的浓重、对比的强烈而被视为艳俗，那么新的扒花瓷器创造性地减淡色调，清新之感沁人心脾。

　　这些深入研究“扒花”瓷的创业青年，有不少具有本科或研究生学历，设计意识很强，创新态度很坚决。他们不希望传统艺术的精髓消失，而是期许继承改良、发扬光大，希望让中国传统陶瓷的美影响得更深远。

　　转载来源/凤凰新闻

编辑整理/景德镇陶瓷典藏

严正声明/此图文版权归原作者，转载须注明出处

僅限交流学习，若有不妥之处，请务必联系我们，谢谢！

　　↓↓↓